TASTE FOOD, SAVE ART – A CENA A MILANO PER RESTAURARE UN GIANCARLO SANGREGORIO
COMPLETATO
95€
Nel cuore di Brera a cena da Daniel Canzian per restaurare un dipinto di Giancarlo Sangregorio. Il voucher include una cena con menù degustazione per una persona comprensiva di antipasto, primo, secondo, dolce e un bicchiere di vino. Il voucher è attivo non appena si riceve la mail di conferma, nella quale è specificato il numero a 4 cifre del voucher in questione. Il mecenate potrà contattare direttamente il ristorante per prenotare il suo tavolo. Il voucher ha una validità di 12 mesi. Disponibilità del ristorante con prenotazione. Inclusa nel costo anche una stampa 30×40 in edizione limitata realizzata dall’illustratrice Cinzia Franceschini per Slurp visibile nella gallery dell’opera. Grazie al generoso contributo dello chef metà del ricavato della cena verrà stanziato per il restauro. Escluso il costo di spedizione della stampa. Lo Chef da sempre appassionato d’arte, nel suo menu degustazione M.O.M.A. acronimo di Menu Opere Movimenti Artistici ha sviluppato un percorso degustazione che mette in relazione il cibo e l’arte, creato dallo chef insieme a Libero Gozzini, artista e amico di lunga data già co-autore di piatti come i dessert monumentali. Una cena degustazione completa per il restauro del dipinto su carta di Giancarlo Sangregorio custodito dalla Fondazione omonima nel territorio Varesino.
ANDAMENTO CAMPAGNA: COMPLETATO
Artista:
Giancarlo Sangregorio
Indirizzo o luogo in cui si trova:
Fondazione Sangregorio, via Cocquo 19 , 21018 Sesto Calende, Varese (VA)
Fruizione dell’opera e orari di apertura:
Aperto tutti i giorni, previo appuntamento.
Periodo storico:
2012
Durata dell’intervento:
3 settimane
COMPLETATO
Add to WishlistCome funziona:
Il voucher include una cena con menù degustazione per una persona comprensiva di antipasto, primo, secondo, dolce e un bicchiere di vino. Il voucher è attivo non appena si riceve la mail di conferma, nella quale è specificato il numero a 4 cifre del voucher in questione. Il mecenate potrà contattare direttamente il ristorante per prenotare il suo tavolo. Il voucher ha una validità di 12 mesi. Disponibilità del ristorante con prenotazione. La stampa in edizione limitata sarà invece spedita all’indirizzo indicato al momento dell’acquisto entro 60gg. Costo di spedizione escluso.
Curiosità & storia:
Tutta l’opera grafica di Giancarlo Sangregorio è una produzione che affianca il percorso della forma plastica scultorea: è parallela, ma al tempo stesso autonoma seppur complementare. Può essere a volte una modalità di avvicinamento alla conoscenza immediata di qualcosa che poi verrà tracciato nella tridimensionalità. Quest’opera è di particolare interesse perché rientra nel repertorio di ultimissima produzione dell’artista: l’ha realizzata all’età di 87 anni. Si tratta di un’opera dall’accento narrativo, dall’imprevedibile articolazione spaziale dove la figura sembra provenire da un’altra dimensione.
Stato di conservazione:
L’opera si trova in discreto stato di conservazione, presenta sporco proveniente da particellato atmosferico diffuso su tutta la superficie e parzialmente inglobato nella fibra; si notano strappi a margine e lacerazioni sia sul fronte che sul retro che andranno fermati consolidati e risarciti. Il retro del supporto cartaceo presenta solo qualche piccola imperfezione e macchie: nella zona centrale superiore è presente del nastro adesivo da rimuovere; in basso a dx a grafite la firma “SANGREGORIO” e a inchiostro di biro la data “ 20-8-2012”. L’opera andrà sottoposta ad un montaggio idoneo alla conservazione futura; verrà progettato un sistema di ancoraggio reversibile che consenta la fruizione della stessa nella sua integrità artistica.
Intervento di restauro:
- Fotografie preventive, a luce VISIBILE/UV/RADENTE/MICROSOCPIO OTTICO verso e recto dell’opera con dettagli;
- Rimozione del nastro adesivo posto sul retro con solvente. Il solvente verrà definito a riconoscimento dell’adesivo e alla “tolleranza” della fibra stessa.
- Indagine conoscitiva con microscopio ottico e luce di Wood sulla possibileorigine biologica di alcune macchie riscontrate;
- Pulitura meccanica attraverso diverse tipologie di gomme e aspirazione delle spore con micro aspiratore fornito di micro filtro PH 726 HEPA;
- Trattamento di riduzione/smacchiamento parziale/totale delle macchie biologiche comprese quelle riconosciute come foxing. Il trattamento andrà definito, anche nella metodologia, dopo avere valutato l’origine delle macchie e dei fenomeni di ossidazione e la resistenza/reazione del supporto cartaceo agli eventuali trattamenti;
- Intervento di umidificazione indiretta e controllata. Il procedimento verrà definito dopo aver valutato le reazioni/risposte di movimento del supporto cartaceo;
- Interventi di innesto con velo/carta giapponese e adesivo a base di cellulosa per la chiusura degli strappi e lacerazioni;
- Progettazione di un sistema di ancoraggio idoneo alle caratteristiche morfologiche dell’opera e all’ esposizione della stessa.
- Condizionamento dell’opera restaurata in nuovo fondo di supporto in cartone conservativo Canson Acid-Free 100% cellulosa realizzato con materiali idonei (composizione: 100% alfa-cellulosa, acid free, esente da lignina, riserva alcalina > 3% carbonato di calcio, colore: bianco/bianco naturale);
- A intervento concluso l’opera grafica verrà accessoriata da un montaggio particolare in una teca idonea alla conservazione e potrà essere fruita nella sua integrità estetica e stilistica.
Ditta incaricata:
Camilla Mazzola
Proprietà:
Fondazione Sangregorio
Dettagli sul crowdfunding:
La somma complessiva per il restauro è di 1500 euro più iva. Incluso nel costo del voucher è una cena degustazione per una persona comprensiva di antipasto, primo, secondo, dolce e un bicchiere di vino. Una stampa a edizione limitata 30×40 di Slurp Design (esclusi i costi di spedizione) e il finanziamento per parte del restauro dell’opera prescelta.
La fee di pArt, come in ogni progetto, segue la tabella della sezione “Trasparenza” presente in ogni opera.
La raccolta rimarrà attiva per 12 mesi, fino al 30 giugno 2021, il voucher cena sarà utilizzabile dal momento dell’acquisto, previa prenotazione del tavolo al ristorante. Ove non venisse raggiunto l’importo necessario al restauro nel termine stabilito i fondi raccolti verranno destinati ad un altro restauro della stessa Proprietà e all’interno della stessa Regione a scelta di pArt.
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Sfoglia il nostro catalogo di opere da restaurare ordinato per tematica, città, artista e periodo storico. Seleziona l’opera che più ti piace, che più si adatta alle tue esigenze e al tuo budget. Puoi finanziare un restauro per intero come unico mecenate (dai 1000€ in su) o partecipare a uno dei nostri crowdfunding (dai 20€ in su). Per esempio, si avvicina il compleanno di un tuo amico e vuoi fargli un regalo? Scegli tra le ricompense dei nostri crowdfunding attivi oppure un oggetto di design nella nostra sezione Merchandise. Riceverai a casa l’attestato da Mecenate e tutti i servizi aggiuntivi in più che hai scelto. Se hai effettuato un regalo o una dedica il pacco arriverà direttamente al festeggiato.
Trasparenza
La nostra Fee
Classe 1 – da 0 a 3000€ – 20%
Classe 2 – da 3000€ a 5000€ – 15%
Classe 3 – da 5000€ a 12000€ – 10%
Classe 4 – da i 12000€ in su – 8%
ALTRE OPERE
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THESE POSTCARDS SAVE ART – BOX 12 CARTOLINE – ROMA
Merchandise50€In collaborazione con il fotografo Simon D’Exéa 12 cartoline di Roma, un’edizione in serie limitata creata apposta per pArt.
Simon d’Exéa (Parigi, 1983) vive e lavora a Roma. Di pari passo con il suo cammino di ricerca personale tra composizioni figurative e astratte, collabora con numerosi artisti, musei e gallerie romane. Le sue fotografie si collegano essenzialmente agli elementi fondanti della sua educazione artistica: spazio, volume e luce.
IL MERCHANDISE CHE AMA L’ARTE
Se acquisti i nostri prodotti contribuisci al restauro di un’opera d’arte da salvare!pArt promuove il restauro di arte e beni culturali in modo semplice e innovativo. Acquistando i nostri prodotti, scegli di dedicare il 50% del ricavato al restauro di un’opera d’arte del nostro catalogo online. Ogni anno ti comunicheremo a che punto è arrivata la nostra raccolta fondi e quale sarà l’opera fortunata prescelta per il restauro. Un approccio al mecenatismo culturale, digitale e diffuso alla portata di tutti. Take pArt!
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TAKE-HEART: PART PER L’OSPEDALE SPALLANZANI DI ROMA / PART SUPPORTS SPALLANZANI HOSPITAL IN ROME
TAKE- HEART: pArt per l’Ospedale Spallanzani di Roma
12 artisti donano le loro opere a sostegno della ricerca portata avanti dall’Ospedale Spallanzani di Roma sul COVID-19.Location: Italia
No Profit, Crowdfunding
10.600€Fondi raccolti: 10.600€
Percentuale raggiunta: 100.00 %
Date expired
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MADONNA DELLA CINTOLA
Unico mecenate9.000€Dipinto a olio su tela. A sinistra, su un trono di nuvole, è seduta la Vergine Maria con il Bambino sulle ginocchia. Con una mano porge la sua cintola a un frate inginocchiato davanti a lei, anch’egli su una nuvola. Ai piedi della Vergine due putti assistono alla scena: uno tiene in mano un ramo di gigli, l’altro si appoggia con i gomiti su un libro, sul quale è a sua volta poggiato un oggetto non meglio identificato, forse una corda. Sotto la nube sulla quale il santo si inginocchia è una mitria che si vede appena. In alto a destra, sullo sfondo, altri putti sorreggono il monogramma raggiato di Maria. Dimensioni: 174×124 cm
Artista:
Anonimo. Scuola romana o napoletana.
Indirizzo o luogo in cui si trova:
Chiesa di Santa Maria Assunta, p.zza Roma – 03010 – Trivigliano (FR)
Fruizione dell’opera e orari di apertura:
Dopo il restauro la tela sarà esposta per un periodo di almeno 10 anni nella pinacoteca del Museo della Cattedrale di Anagni, che conta circa 25.000 visitatori l’anno. Il museo è aperto tutti i giorni, dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00 (fino alle 18:00 da novembre a marzo).
Periodo storico:
Metà del XVIII secolo
Durata dell’intervento:
5 mesi
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MADONNA CON BAMBINO TRA I SANTI CARLO BORROMEO E GREGORIO MAGNO
Unico mecenate18.700€Il dipinto rappresenta la Madonna con bambino tra i santi Carlo Borromeo e Gregorio Magno, a simboleggiare due momenti diversi, per periodo storico e localizzazione geografica, della Chiesa Cattolica.
Dipinto su tela in grande formato 2.80×2.20 metriArtista:
Su base stilistica il dipinto sembra attribuibile ad un artista di buona qualità operante tra la metà del XVII e l’inizio del XVIII, ma solo dopo la pulitura sarà possibile capire di più.
Indirizzo o luogo in cui si trova:
Museo di Santa Maria in Cappella, Roma
Fruizione dell’opera e orari di apertura:
Il Museo è aperto tutti i giorni dalle 9 alle 18, nel cuore di Trastevere.
Periodo storico:
sec. XVII
Durata dell’intervento:
5 mesi
Artista contemporaneo:
Caterina Silva (Roma, 1983) considera la sua pratica pittorica una lotta con il linguaggio e i suoi sistemi di classificazione. Usa la pittura per sondare le parti oscure della mente, quello che non è possibile altrimenti spiegare a parole. Genera immagini aperte, disponibili all’interpretazione dell’osservatore, spazi pittorici meditativi e utopici in cui le nostre categorie di riferimento sembrano decadere. Silva esplora le connessioni tra linguaggio e potere da una prospettiva silenziosa e anti-discorsiva con cui eludere le strutture canoniche di produzione di senso. Attualmente vive tra Roma e Londra.
Il multiplo:
L’artista Caterina Silva, in risposta all’opera del XVII secolo “Madonna con bambino tra i santi Carlo Borromeo e Gregorio Magno”, ha prodotto un lavoro inedito Battito Leggero che lascia intendere la sua identità di pittrice. I piani e le tonalità del quadro sono estrapolate e tradotte in strati di colore e in nuova trama astratta capace di evocare l’atmosfera del dipinto originario. Come nella sua poetica, anche qui, Caterina Silva, padroneggia la tecnica per rendere loquace qualcosa di apparentemente silenzioso e aperto alle molteplici sfumature interpretative. Il foulard pensato dall’artista diventa così un ritratto topografico dell’opera “Madonna con bambino tra i santi Carlo Borromeo e Gregorio Magno”. L’opera rivela tracce intime e profonde del dipinto, segni del tempo, danni, deformazioni, lacune, restituendo così un’immagine della mutazione del tessuto pittorico nei secoli, cristallizzandolo nel momento precedente la sua ulteriore trasformazione determinata dall’intervento di restauro.
Ilaria Gianni